Cliché topic and overly use of Economic/Cultural icon.
However, the hugh projection with deeply dark space reenact the dramatic tension. Numerous cameras and sophisticate filming angle create extraordinary details of common scenery. The fall of Ronald McDonald doesn’t surprise me, the installation and costly production does.
Superflex: Rasmus Nielsen, Jakob Fenger and Bjørnstjerne
South London Gallery, 16/1 – 1/3/09
根本沒認識過Ken Jacobs，因為沒有真正看過他的「戲」，和他這樣演繹的「戲」。
分別參加了他的演講、放映會及現場演出，三方面也令我無話可說。
基本上他打算將講話Keynote視作一次放映和演出的時段，席間他以五張A4紙的篇幅寫成一段獨白，以文字串連八齣短片，字裏行間交待了他對電影的主張。文字本身重要，但更重要是他為本身的觀念作出了明確的示範。不管你認不認同，但卻不能否定他的識見。簡單如討論電影配樂與無聲的效果，也剪輯了Electric Edwardians的一段作極具說服力的比對。或許他的主張比較偏激，例如深切痛恨一些他認為是無聊的背景音樂，可說單挑一眾對為電影配樂的作曲家。(事實上，在第四天就有自稱來自音樂背景的觀眾，質疑幾位針對電影配樂/音效的講者。可別忘了這始終是Sonic Acts!)而你亦未必接受他剪輯自電影歷史的僅餘的片段，甚至是將幾格菲林推遠拉近、反覆又反覆地播放，閃爍至讓人暈眩的視覺「享受」。但要是你進入了狀態 –– 他根本迫使你達致的狀態 –– 你可會深深感受到這就是最簡單最直接的電影語言。不錯！你是被「計算」了，但可不是三分鐘一小gag，五分鐘喊一場的商業計算。要是他不是你的那杯茶，一分鐘後己可能大叫回水! 他「玩弄」電影的手法，例如播放My Favorite Wife一段看似弄花了的DVD，實際卻是聲音/影像的停頓與自我延續，可是連大會的放映員也被「考起」。
同期亦有他的電影放映場。2006年香港上映過部份作品，若有機會，別錯過他的 Window, Window Water Baby Moving, Capitalism: Child Labor, Razzle Dazzle等等。當然，先問問自己夠不夠「吉士」，夠不夠寬容。本人保證無「水」可回。
我更強烈推介他以非電影非錄像的裝置回應電影經驗的影像「演出」：The Nervous Magic Lantern。Youtube?!完全不是那回事！現場的感染力可以完美回應上文提到的Immersion！但先不妨給你一個心理準備。
寫在藝術史中的前衛藝術家仍未沒落，沒落的只是戀棧既有成就的一羣罷了。藝術史是什麼一回事、歷史又是什麼一回事，大抵很多人已然反省甚至學會操縱。正如策展人之一Arie Altena所言，在這個媒體播放模式層出不窮的年代，重新認識「舊」一批藝術家會或帶來不可替代的「新」觀點。
在新一輩以BitTorrent為門票、以快速搜畫為播放速度、以網民的欣賞指數為影評、以iPod/PDA/PSP為影院、以五分鐘「睇完」一齣戲為榮的年代，什麼是Cinematic Experience?
後記
一連數天斷斷續續的寫和想，正值抱恙未癒而大腦未消化，開始囤積了不少應做未做的事。非文字人執筆更覺自討苦吃。雖然有很多具前瞻性和啟發性的講座內容想一一回應，例如自己早已拜讀多部著作的 Timothy Druckrey，他主講的 Cinemedia: Archaeologies of Computation and AI in Cinema 妙趣橫生。但身心俱疲，暫時記在筆記本上，讓自己有朝一日細想再細想。
更多內容和Reviews，請參閱官方網站www.sonicacts.com
